Instalaciones modulares: Juan Hidalgo y Marcel Broodthaers en el Reina Sofía.

 Esta Instalación se llama "Lanas" y es del artista conceptual español Juan Hidalgo (1927-2009) Son cientos de hilos de lana de los que penden cascabeles. Cualquier movimiento podría alterar la instalación, aunque en principio, esa era la intención del artista, que los espectadores se adentraran en el bosque de lanas, las enredaran y crearan sonido aleatoriamente. Esta pieza se creó en 1972 y se encuentra actualmente expuesta en una exposición temporal en el Museo Reina Sofía de Madrid. Este museo ofrece una biografía completa del artista en este enlace: www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/104.09_juan_hidalgo_esp_web.pdf

En la misma exposición, podemos ver la obra de otro artista, en este caso, belga, Marcel Broodthaers (1924-1976), quien también usa módulos para crear su pieza  "Panel with eggs and stool", en la que una serie de huevos parecen caer. La instalación incluye una silla que sugiere la acción de depositar las cáscaras ordenadamente sobre la misma justo después de caer al suelo. Podemos leer su biografía en inglés siguendo este enlace de la página web del mimo museo: www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/panel-eggs-and-stool?id=602

DUBUFFET: punto, línea, plano y volumen.

 

Jean Dubuffet fue un pintor y escultor francés, uno de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Le Havre.
Se mudó por primera vez a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian, pero luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se produjo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954.
Acuñó el término " Art Brut" (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, como los niños, los enfermos mentales o los presos.
Màs info en www.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet.

 

 

MARCEL DUCHAMP

MARCEL DUCHAMP - RROSE SELAVY

Anti- CUBISMO

"Fuente"

El concepto de los "READY - MADE" viene a construir algo así como "esculturas listas-hechas", basándose en que el contexto da sentido a la obra, de forma que la DESCONTEXTUALIZACIÓN convierte objetos cotidianos en objetos de arte.

La burla al concepto de obra maestra:

("Ella tiene el culo caliente")

Obras perfromáticas:

Labor de comisariado:

"El gran vidrio"

 

Antes de morir, Duchamp había dejado los planos y las isntrucciones precisas para hacer su última obra, que simultáneamente hizo y no hizo. Como siempre, rompiendo las normas preestablecidas.

Arte cinético

Expresión adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra.

Desde 1912 numerosos artistas experimentan con producciones cinéticas, como Larionov y Archipenko, para pasar en los años 20 a las construcciones de Gabo y Moholy. 

Estos son los antecedentes de una serie de creaciones que manifiestan la influencia del ambiente tecnológico de los 50, siendo muchas de ellas expuestas en la Galería Denise René de París en 1955 bajo el ilustrativo título de "Le Mouvement". Diez años más, en 1960, tarde la exposición "The Responsive Eye", en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), supone la consagración oficial del arte cinético. Como indica Frank Popper, el movimiento puede ser real o virtual. En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción; en ello trabajan artistas como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, entre otros muchos. El movimiento real se produce por medios naturales, como el viento en los móviles de Calder, o por medios mecánicos, utilizando motores, como en ciertas obras de Tinguely. 

En España el arte cinético está representado a través del Equipo 57 y de artistas notables como Eusebio Sempere, y en América Latina tuvo un gran eco, sobre todo gracias a artistas que vivieron en Europa, tal es el caso de Julio de Parc y Gyula Kosice de ARgentina, Matilde Pérez de Chile y los ya mencionados Soto y Cruz-Diez en Venezuela.

  
Fuente: Wikipedia