Instalaciones modulares: Juan Hidalgo y Marcel Broodthaers en el Reina Sofía.

 Esta Instalación se llama "Lanas" y es del artista conceptual español Juan Hidalgo (1927-2009) Son cientos de hilos de lana de los que penden cascabeles. Cualquier movimiento podría alterar la instalación, aunque en principio, esa era la intención del artista, que los espectadores se adentraran en el bosque de lanas, las enredaran y crearan sonido aleatoriamente. Esta pieza se creó en 1972 y se encuentra actualmente expuesta en una exposición temporal en el Museo Reina Sofía de Madrid. Este museo ofrece una biografía completa del artista en este enlace: www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/104.09_juan_hidalgo_esp_web.pdf

En la misma exposición, podemos ver la obra de otro artista, en este caso, belga, Marcel Broodthaers (1924-1976), quien también usa módulos para crear su pieza  "Panel with eggs and stool", en la que una serie de huevos parecen caer. La instalación incluye una silla que sugiere la acción de depositar las cáscaras ordenadamente sobre la misma justo después de caer al suelo. Podemos leer su biografía en inglés siguendo este enlace de la página web del mimo museo: www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/panel-eggs-and-stool?id=602

Cómo hacer un globo terráqueo a partir de un Icosaedro

How to make an earth globe from an icosahedron 

 

El arquitecto Buckminster Fuller, además de otros muchos brillantes proyectos, desarrolló en la década de los 40 del siglo XX este prototipo de globo terráqueo basado en la forma poliédrica del icosaedro. 

Architect Buckminster Fuller, among other brilliant projects, developed in the 40's this prototype of earth globe from an icosahedron.

Más info:

www.es.wikipedia.org/wiki/Mapa_Dymaxion 

More info:

www.en.wikipedia.org/wiki/Dymaxion_map 

OKUDA: Arte urbano, color y geometría

www.okudart.es

¿Qué es una "INSTALACIÓN ARTÍSTICA"?

El concepto de "Instalación Artística" corresponde con un lenguaje relativamente nuevo en el Arte Contemporáneo. Son Instalaciones aquellas obras en las que la ubicación es parte esencial de la obra, es decir, el lugar donde está colocada la pieza es parte de la misma.  Puede estar formada por objetos cotidianos, por módulos escultóricos, por proyecciones, por dispositivos tecnológicos, etc. Y encuentran su sentido justamente en exponerse en un lugar concreto. Tanto es así, que los artistas las planifican para determinados espacios y tienen que ir a montarla expresamente, pues son obras que al cambiar de sitio, también cambiarían de forma y de sentido.

Hundertwasser, colour and forms.

Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser (December 15, 1928 – February 19, 2000) was an Austrian artist and architect. Born Friedrich Stowasser in Vienna, he became one of the best-known contemporary Austrian artists by the end of the 20th century.

Artistic style and themes

Hundertwasser's original and unruly artistic vision expressed itself in pictorial art, environmentalism, philosophy, and design of facades, postage stamps, flags, and clothing (among other areas). The common themes in his work utilised bright colours, organic forms, a reconciliation of humans with nature, and a strong individualism, rejecting straight lines.
He remains sui generis, although his architectural work is comparable to Antoni Gaudí (1852–1926) in its use of biomorphic forms and the use of tile. He was also inspired by the art of the Vienna Secession, and by the Austrian painters Egon Schiele (1890–1918) and Gustav Klimt (1862–1918).
He was fascinated by spirals, and called straight lines "godless and immoral" and "something cowardly drawn with a rule, without thought or feeling"^[10] He called his theory of art "transautomatism", focusing on the experience of the viewer rather than the artist.^[11] This was encapsulated by his design of a new flag for New Zealand, which incorporated the image of the Koru a spiral shape based on the image of a new unfurling silver fern frond and symbolizing new life, growth, strength and peace according to the Māori people.

Architecture

Although Hundertwasser first achieved notoriety for his boldly-coloured paintings, he is more widely known for his individual architectural designs. These designs use irregular forms, and incorporate natural features of the landscape. The Hundertwasserhaus apartment block in Vienna has undulating floors ("an uneven floor is a melody to the feet"), a roof covered with earth and grass, and large trees growing from inside the rooms, with limbs extending from windows. He took no payment for the design of Hundertwasserhaus, declaring that it was worth the investment to "prevent something ugly from going up in its place".

More info: www.wikipedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser 

DUBUFFET: punto, línea, plano y volumen.

 

Jean Dubuffet fue un pintor y escultor francés, uno de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Le Havre.
Se mudó por primera vez a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian, pero luego de seis meses dejó la academia para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se produjo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954.
Acuñó el término " Art Brut" (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, como los niños, los enfermos mentales o los presos.
Màs info en www.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet.

 

 

MARCEL DUCHAMP

MARCEL DUCHAMP - RROSE SELAVY

Anti- CUBISMO

"Fuente"

El concepto de los "READY - MADE" viene a construir algo así como "esculturas listas-hechas", basándose en que el contexto da sentido a la obra, de forma que la DESCONTEXTUALIZACIÓN convierte objetos cotidianos en objetos de arte.

La burla al concepto de obra maestra:

("Ella tiene el culo caliente")

Obras perfromáticas:

Labor de comisariado:

"El gran vidrio"

 

Antes de morir, Duchamp había dejado los planos y las isntrucciones precisas para hacer su última obra, que simultáneamente hizo y no hizo. Como siempre, rompiendo las normas preestablecidas.

La geometría y Paul Klee