Arte Paleocristiano

Siglos I-VI d.C( siglo 1º al 6º después de Cristo)

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

Sus principàles características son:

1-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.

2-La variedad de colores es limitada.

3-En pintura, que más que figurar, sugiere.

4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad).

5-La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar representaciones divinas), aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.

6-Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras mas importantes las mas grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que .iría desapareciendo poco a poco

7- Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos.

Lo más curioso del Arte Paleocristiano son las catacumbas. Son antiguos cementerios clandestinos, kilómetros de enterramientos subterráneos, estructurados en miles de corredores laberínticos. Allí también se reunían los primeros cristianos para celebrar sus ritos. Eran perseguidos por el Imperio Romano, de modo que sólo estaban a salvo bajo tierra.

Las capillas a veces se decoraban. Al ser tan laberínticas las catacumbas, las pinturas de algunas capillas servían para orientarse.

Más adelante, los cristianos dejaron de esconderse y pudieron construir sus propios edificios, por ejemplo, las Basílicas, para celebrar el culto, los Baptisterios, para bautizar, y los Mausoleos, para enterrar a los difuntos.

Esto es una Basílica:

Esto es un Baptisterio:

Las representaciones pictóricas son muy reconocibles. Desde el principio del arte cristiano sufrieron una enorme evolución: desde las pinturas en las capillas de las catacumbas, que eran muy sencillas, hasta complicadísimos  mosaicos en los muros de las basílicas.

Arte Romano

Arte romano (del siglo III a. C. al siglo V d.C.):

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era, siguiendo las etapas de su devenir histórico.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspecto de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica.

Mucha más info aquí: www.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Roma

El Imperio Romano llegó a abarcar todo este territorio:

Modelo típico de casa romana:

Las termas romanas eran edificios con diferentes piscinas donde los romanos se aseaban, a la vez que era  lugar de reunión social.

El teatro romano era donde se llevaban a cabo las representaciones teatrales. Eran al aire libre y tenían forma de semicírculo.

El teatro de Mérida se construyó en tiempos del Imperio Romano y ha día de hoy se sigue usando como teatro:

El anfiteatro romano tenía forma de círculo y era el lugar donde se celebraban las luchas entre los gladiadores, o entre gladiadores y animales salvaje, como leones. Algunas veces también, llenaban de agua el centro del anfiteatro para llevar a cabo luchas en el agua, que se llamaban naumaquias.

El famoso Coliseo de Roma es un anfiteatro.

El anfiteatro y el teatro eran edificios muy destacados de la arquitectura y de la vida en el Imperio Romano.

El circo era el lugar donde se realizaban carreras de cuádrigas:

Los templos estaban inspirados en los templos griegos:

Los acueductos fueron cosntruidos para llevar agua a las cuidades. 

Éste es el acueducto de Segovia, que sigue en pie.

Arte en la Antigua Grecia

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal» mediante la «imitación de la naturaleza».

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia. En total, al arte griego incluyendo todos sus períodos abarcaría desde el siglo IX al siglo II a.C. ( del noveno al segundo antes de Cristo).

No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de que sean copias.

Mucha más info aquí: www.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia

Lámina para recortar:

Arte Egipcio

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Abarca desde el año 3.000 hasta el 30 a.C. (antes de Cristo)
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.
Mucha más info en Wikipedia: www.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Antiguo_Egipto

Láminas para recortar y pegar:

Historia del Arte: Arte Prehistórico. Pinturas rupestres

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas.

Se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial.

Casi todo el arte rupestre se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos,desfiladeros y covachas poco profundas.

El megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial.

A pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no solo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.

 Muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos.

Más info en  Wikipedia: www.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist

Lámina para el cuaderno: